更新时间：2022-11-09 11:04作者：佚名
设计现代日本
设计教育、实践、产品和消费
讲座系列
日本：、 和
本文概述了1870年至1940年日本的技术与设计，工业成就（产品，图形，时尚和室内设计）以及日常生活中的物质文化之间的关系。
核心问题
1. 这一时期日本不同核心群体是如何理解“设计”的？
2. 设计工艺、技术、当地文化和外国对设计的定义如何影响日本设计作为一门学科、一个行业和方法的发展？
3. 我们如何通过文物来叙述和分析历史？
4. 我们如何在全球设计史的更广泛框架内理解现代日本（或任何地方或国家背景下）的设计史叙事？
主讲人：莎拉·蒂斯利
Sarah是皇家艺术学院设计史系主任，V&A项目主任和艺术与人文学院教授。他拥有东京大学跨文化研究博士学位，在普林斯顿大学、武藏野艺术大学获得多个学位，并获得了艺术与人文研究委员会（AHRC）、亚洲研究协会和英国设计史协会（OF）等国际组织的众多奖项和资助。
通过对人工制品的研究，莎拉·蒂斯利（Sarah ）介入了现代和当代日本以社区为基础的设计和制造的历史，反思了过去和现在的设计，技术和社会的广泛问题。她对重大历史变革时期文化对不同利益相关者之间关系的影响，以及利益相关者的价值观和行为如何影响长期轨迹特别感兴趣。作为一名设计历史学家，她的研究也集中在文物与我们自己的关系上。
第1讲：设计、工业和进步（日本，1870-1910）。
1：和（日本，1870-1910）
2018.9.25. （周二） 18：30
中央美术学院7号楼红椅报告厅
它聚焦于19世纪下半叶手工艺品出口行业的重要性，为1900年有意识的设计进步的萌芽提供了背景。在此期间，生产先于设计;虽然生产者认识到“好的设计”多年来在市场上占据了关键地位，并在捕捉大众想象力方面发挥了重要作用，但他们将出口产品的成败归因于设计，将设计视为一个孤立的类别、实践和行业。19世纪日本的政治环境、经济制度、社会结构、新旧技术、国家政策都支持了设计实践方向的完成。国家干预极大地影响了手工业，但其他改革仍未触及，直到20世纪才保持不变。
第2讲：设计、城市化和消费文化（日本，1910-1935）。
2：和（日本，1910-1935）
2018.9.26. （星期三） 18：30
中央美术学院7号楼红椅报告厅
探索日本20世纪初的城市消费文化。在此期间，和服、书架、吐司等看似不起眼的东西引起了越来越多不同人群的兴趣。收入的增加、城市化进程的加快、交通网络的改善以及商品制造方式的改变意味着更多的人可以买得起更多：也就是说，更多的人可以带来更多的广告、产品和消费。这些进步使设计成为促进该国生产者和零售商消费的有效策略。对于有兴趣改变日常生活的社会改革者来说，设计师有兴趣尝试国际流行的风格。
第3讲：设计、社会和海拔（日本，1920-1940）。
3：和（日本，1920-1940）
2018.9.28. （周二） 18：30
中央美术学院5号楼A107教室
讨论日本在 1920 年代为提高人民的生活水平、各种食物、服装、生活空间、道德和社会习俗而做出的改进。尽管在社会和经济福利的旗帜下，由官僚和教育家领导的日本新兴设计产业主导了这一过程，但这些运动是现代日本设计史上不可或缺的一部分。改革者没有具体使用设计语言，而是更喜欢谈论“合理化”、“改革”、“改进”;他们试图通过构成日常生活的物体、空间和习惯带来的“改进”，应该被理解为一个一分为二的过程。在这个过程中，物质文化的重新设计会不会重新设计其用户？当广告代理商和企业设计部门努力为其产品创建特定的品牌标识时，日常生活改变者希望重新设计文化和环境。
现代设计：日本和中国
学术对话
： 日本和中国
Sarah 是皇家艺术与人文学院设计史系主任，V&A项目教授
交织的现代性：二战后的建筑与社会经济转型
日本
：和社会 - 二战后
韩涛，中央美术学院建筑学院研究生院主任日本美术学院，副教授
在日本战后复兴和随后的全球化背景下，我们观察日本建筑界如何根据社会经济转型的阶段将学科外的挑战转化为学科内的研究和应对。自1990年代以来，讨论与中国、日本和西方之间的联系和纠葛平行。
仙草和镀银：中国现代设计发展的日本因素
和 ： 在
周波，中央美术学院设计学院历史系副教授、主任
本文通过对海峡两岸早期中国现代人物设计、图案教育与当代设计身份的考察，探讨了日本现代设计对中国设计的重要影响日本美术学院，以及中国日系设计的复杂文化心态。
2018.9.27.（星期四） 9：30