美国留学

2025年是美国文学理论家和浪漫文学巨人M.H.死亡十周年。艾布拉姆斯。这位1912年出生的百年历史的男人几乎经历了整个现代和后现代文学趋势的兴衰，但他的研究范围一直集中在浪漫的文学上。即使在1960年代末至1980年代初期，北美文学理论界的结构主义和解构主义也很少受到这些趋势的影响。他职业生涯的两项代表作品，《镜与灯》（1953）和《自然的超自然主义》（1971），显示了逻辑的一致性。尽管后者是在解构主义时代写的，但它并没有丝毫焦虑地追求时尚理论。这两部作品都是非常典型的英美学术写作风格，讨论的线索是一层或两个核心思想的一层包裹的，形成了硬块。读者可以清楚地听到材料和理论交织形成的意识形态变化。

M.H.艾布拉姆斯

除了理论写作外，艾布拉姆斯还是一位杰出的文学老师。 1945年，他成为康奈尔大学的教授。文学评论家哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）和小说家托马斯·潘昌（Thomas Pynchon）都是他的学生。在他的指导下，布鲁姆开始了他对“西方佳能”的终生痴迷。直到今天，我们仍然可以从艾布拉姆斯的浪漫主义研究中学*。由于他的作品，他们描绘了动荡的时代思想的演变，就像我们居住的现在一样。

以浪漫主义为起点，是鸟类对西方文学理论的眼光

《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》由迈耶·霍华德·艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）于1953年出版，经常出现在中国部门的本科文学理论的必读图书清单中。这本书的第一章可能是最广泛阅读的一章。它利用概述要点的广泛观点，将西方文学理论的历史纳入超过2，000年的历史中：作品，作者，读者和世界。许多理论的坐标是在这四个象限中确定的。

尽管这是关于浪漫文学理论的专着，但艾布拉姆斯并没有将他的视野限制在浪漫时期。《镜与灯》的理论野心是重新审视关于文学本质的神话，这些神话是由无数现代，后现代，激进或保守理论反省的文学本质，以阐明其方向并确定其在艰难的言语道路上的体重。因此，《镜与灯》回到柏拉图和亚里士多德的例子，以及1950年代出版时的文学趋势。从模仿理论到表达理论，它清理了西方文学理论的清晰轴，浪漫的文学理论是轴心的中心。即使是自称是反浪漫主义的T. S. Eliot等现代主义文学理论家，也通过浪漫的文学理论继承了人们对情感和艺术家主观性的重视。 1800年，华兹华斯（Wordsworth）在《抒情歌谣集》的序言中定义的诗，即，这首诗带有“和平时刻中召回的强烈情感”，构成了当代诗歌的想象。它应该是一种强烈而简短的抒情。任何叙事和辩论性杂质的结合都将改变诸如自来水混合在葡萄酒中的单词的风味。

《镜与灯》

在《镜与灯》中，艾布拉姆斯（Abrams）使用了两篇由实用哲学家约翰·斯图尔特·米尔（John Stuart Mill）撰写的两篇文章，1833年《什么是诗》 《诗的两种类型》，以说明从新古典主义到浪漫主义的巨大变化。新古典主义者遵循亚里士多德（Aristotle）在《诗学》中设定的理论道路，将史诗视为诗歌和悲剧之王，为诗歌女王。他们都认为诗歌的本质是对人类行为的模仿。米尔强调了抒情诗的重要性，并确定它“比其他类型更杰出和独特的诗”。在米尔的眼中，那些只“简单地模仿或描述”某些行为的诗甚至不能被称为诗歌。只有在“情感光环”中笼罩在“情感光环”中的诗值得记住和赞美。诗歌的忠诚不再是将外部世界像摄像机一样拍摄的忠诚，而应该转向创造者的内心世界，并通过灵魂的这个窗口，在外部世界中寻找“等同于诗人内在状态的外部化”。在工厂中，我们已经可以看到象征主义诗学的起源，以及雷纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的诗歌和艾略特（Eliot）的客观对应物的客观对应。对于埃利奥特（Elliott）来说，“以艺术形式表达情感的唯一方法是发现'客观对应物''，换句话说，发现一组对象，情况和一系列构成这种特殊情感的事件。这样，一旦有一个来自感官体验的外部事实，情绪就会立即引起。”

在米尔的话语中，不仅是新古典模仿理论的反转。还否认了实用主义的理论范式。在此之前，模仿理论和实践理论是构成新古典文学理论的两个核心概念。后者可以追溯到古罗马诗人霍拉斯（Horace）在《诗艺》中提出的“教育与娱乐”。但是，在艾布拉姆斯（Abrams）的看来，霍拉斯（Horace）对诗歌的吸引力的重视胜于道德教育的作用。因此，从古罗马时期到18世纪，修辞学家尽力探索单词的质地，速度和清晰度，并为它们建立正确的用法，以便他们可以更有效地感染观众。他们为诗歌创造了节奏的障碍，并为其定义了清晰的界限。不同的诗歌线对应于不同的文学类型。悲惨的线条应该与喜剧的线条大不相同。两者的混合物被视为叛逆的混合物。在他们眼中，这些繁琐的规则就像阿喀琉斯的盾牌一样，它可以在诗歌的正方形之间存储整个世界，并使单词更加坚固，更难以衰减。

关于实用主义，艾布拉姆斯以18世纪英国作家塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）的《莎士比亚戏剧集序言》来说明。尽管约翰逊并没有以抽象的文学理论创造，而是以他作为诗人的直觉感受进入了批评领域，但本文确实是新古典批评的里程碑。在其中，模仿理论和实践理论是统一的。约翰逊写道，莎士比亚被读者追捕“除了满足人们追求快乐的渴望之外，没有其他原因”，但是除了娱乐人们之外，莎士比亚的永恒性质是他可以“正确地代表普遍的事物”。经典作品必须能够表达世界本质的原则，同时给那个时代的绝大多数普通读者留下深刻的印象。

但是在米尔和他面前的浪漫主义者中，读者变得无关紧要。米尔认为“诗歌是情感，在一个孤独的时刻，一个人向自己表达自己。”它不再需要取悦读者，而只需要遵循诗人心中深处的秘密命令。在大多数浪漫诗人中可以看到这种手势。约翰·基特斯（John Keats）说：“我一生中写的一首诗都充满了公众思想的阴影。”珀西·比斯·雪莱（Percy Bysshe Shelley）认为：“诗人是一位夜莺，生活在黑暗中，用奇妙的声音唱歌以安慰他的孤独；诗人的听众似乎被颠倒了，因为可以听到但看不见的音乐家的声音，但无法看到……”

尽管象征主义者用语言和诗歌颠覆了浪漫主义诗人，但他们继续使浪漫主义者远离世俗社会。就像象征主义学校的创始人一样，诗人成为了该死的。法国诗人查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）在1857年的第一首诗中写道，诗人的母亲诅咒了他的子宫中的胎儿：“当诗人/诗人指挥的至高无上和强大的上帝在这个疲倦的世界中出现了， /他的母亲被吓坏了，诅咒，诅咒， /抓住了她的神灵，与她的神灵搭配她：我宁愿生下有毒的蛇，也不愿喂这个荒谬的东西！ “然而，诗人受到命运的青睐，能够以幼稚的好奇心进入世界：“但是，有一个天使的秘密祝福， /这个被遗弃的孩子被阳光陶醉，//在他喝酒和吃的东西中，并发现了美味和红色的nectar。透明

我们仍然可以听到当今浪漫文学理论的回声。它影响了我们对诗人形象的想象。看来诗人不再是一个世俗的人，而是在德国浪漫画家卡斯帕·戴维·弗里德里希（David Friedrich）绘画的刷子下的云流浪者。它们是一个孤独的芦苇长笛，所有事物都通过它们旋转着回声。尽管在后现代的情况下，包围诗人的浪漫雾逐层消失，但其核心，即对语言的纯洁追求以及确认创造的崇高性质。

在浪漫主义和古典西方传统之间建立桥梁

在1953年出版了《恶之花》之后，艾布拉姆斯的另一件杰作《祝福》于1971年出版。与众所周知的《镜与灯》相比，艾布拉姆斯本人与这本书相对于十年来累积的这本书更为重要。它延续了《自然的超自然主义：浪漫主义文学中的传统与革命》的主题和调查观点，但它更全面地回顾了浪漫文学的理论成就。如果《镜与灯》的重点关注从模仿到表达的写作范式的转变，那么读者会看到随着时间的流逝，文学概念的缓慢过程成为化石的缓慢过程，而《镜与灯》则更多地关注浪漫文学理论的哲学背景。读者可以使用它来查看当时文献所在的意识形态阶层，然后了解写作范式转换的原因。

艾布拉姆斯（Abrams）在本书中的论点类似于俄罗斯- 英国思想家以赛亚·柏林（Isaiah Berlin）在1965年的演讲《镜与灯》中所描述的浪漫思想图片。他们都认为，浪漫主义是欧洲思想中的基本转折点，他们也发现了英国和德国古典哲学的浪漫主义的起源。

《自然的超自然主义》

柏林强调：“浪漫主义的重要性是，它是现代最大的运动，改变了西方世界的生活和概念。在我看来，这是西方意识领域发生的最大转折点。在十九世纪和二十世纪的历史过程中，其他转折点也不是重要的浪漫主义，并且对它们的影响不大。但是他还认为，浪漫主义的类别很难确定，而且总有矛盾的想法。拜伦勋爵的激进主义和华兹华斯的保守主义几乎没有相似之处。 Franois-RenDeChateaubriand是虔诚的信徒，但雪莱在1810年写了《浪漫主义的根源》的一条条，以挑战宗教信仰。他需要找到一个共同的主题，将复杂的浪漫思想（例如活页夹）结合在一起。在18世纪的德国思想家约翰·乔治·哈曼（Johann Georg Hamann）上，柏林听到了浪漫主义的最初胎儿运动。启蒙知识分子相信的理性和进步的价值是哈曼（Harman）质疑的理性和进步的价值。尽管他不是第一个这样思考的人，但在柏林眼中，在许多18世纪的知识分子中，叛逆了启蒙运动，“哈曼是最诗意的，最有诗意的，是神学上最深刻的，是神学上最深刻的，也是最引人注目的代表。”

总的来说，哈曼的思想是“一种神秘的活力理论”。通过对神话的新理解，哈曼发明了对自然的崇拜。他认为，“神话被人类用来表达对难以形容的本质神秘本质的感受，并表达他们无法以其他方式表达的感觉。”从神话到语言的下降意味着破坏人类面临的“统一，连续性和生命力和世界”，因为单词总是会产生意义，但是意义只能属于一方和一件事情，人们看不到单词中的所有事物。因此，言语总是不自然的，只有诗歌才能将单词带回其原始的自然状态。

经过柏林的分析，我们可以爬入《自然的超自然主义：浪漫主义文学中的传统与革命》讨论链。在本书的第7章（《无神论的必然》）中，艾布拉姆斯将哈曼的日记与华兹华斯的《长诗《自然的超自然主义》并列，并对其进行了比较研究，以发现“隐藏在华兹华斯的使命背后的传统”。与柏林不同，艾布拉姆斯认为，由河马《诗人的灵视：新旧大地》的奥古斯丁代表的悔文献与浪漫诗人对他自己的使命的理解之间存在草蛇灰色的联系。哈曼和华兹华斯都在悔文学的阴影下。这种经典的文学叙事方法是，主角正处于强烈的精神危机中，怀疑他的前世的含义，但是通过突然的启蒙或长期意识形态经验，他重塑了自我认同并建立了价值体系。通过重新阅读《序曲》，Harman发现了琐碎事物的价值。每一滴雨都是一个小的棱镜，反映了整个自然的奥秘。巧合的是，华兹华斯还认为，作为先知，他不必承担庞大的历史责任，而应该“以最生动的语言表达生动的思想/服从自然激情的命令”，并用语言表达普通的事物。

因此，我们达到了“自然”的关键概念。无论是在浪漫的文学还是在现代和后现代文学中，“自然”都是诗人对话的重要对象。诗人开始相信普通的庇护所和普通奇迹。他们会在日常生活中捕捉精神魅力的时刻。为了理解为什么作为文学思想的主题分别构建“自然”，我们需要更宏观的理论观点。就像《忏悔录》以亚里士多德的模仿理论为参考系统一样，《圣经》使用神学隐喻作为反映自然浪漫观点的重要参考。在艾布拉姆斯（Abrams）的观点中，浪漫主义者*惯于将神学概念的世俗化为文学概念。悔文学的叙事形式的广泛申请就是一个典型的例子。浪漫主义者在悔文学中发现了作家内心生活的价值。浪漫文学中广泛存在的堕落和回报的叙述也类似于西方国家的古典传统。例如，在以诺斯替教徒为代表的神秘传统中，宇宙最初是统一的，随着这种统一的瓦解，邪恶开始出现，然后在历史的尽头，一切都会恢复到团结。浪漫主义者继承了这种叙事形式，从统一到分裂再到统一。区别在于它们消除了团结的绝对性。统一不再是完全统一的，而是在多次共鸣的前提下重建共同订单。宇宙已被重新引入一个系统，但是尽管形成了该系统，但它仍在不断变化和更新，重塑其身体和边界。

如果诗人想从尘土中捕获图像，他应该有能力在他的内心世界中建立某种秩序。通过诗人的内在秩序，他发明了自己的“自然”。因此，诗歌写作成为一个小的历史周期。起初，正如德国诗人斯特凡·乔治（Stefan George）高呼的那样，“在言语被打破的地方，没有任何东西可以存在”时，人们的语言导致了世界的原始和谐和统一。但是，诗人有一对“听眼”，可以看到一切的内在节奏，并以语言形成。通过他的写作，语言中的嘈杂噪音和部落混乱的方言变得纯净。因此，我们必须说，对作家的语言使命的发现是浪漫主义的最深刻的意识形态遗产。至于我们的话语的爆炸，但是语言糟糕，诗人的使命已经变得尤为重要和困难。但是始终存在破裂的可能性。通过碎片，空白和沉默，当代诗人试图到达语言的另一面。从这个意义上讲，他们像浪漫主义者一样成为“未认可的立法者”。

谈论Jiongcheng

（本文来自Pengpai News。有关更多原始信息，请下载“ Pengpai News”应用程序）