更新时间:2025-05-18 15:08作者:佚名
与美国相比,英国的艺术设计教育更多地关注人文主义和艺术的表达,但是不同的学院和大学,图形设计专业的重点也不同,因此您需要根据需求和兴趣选择学校。
今天,我将介绍那些在英国图形设计专业中值得推荐的大学。

1
皇家艺术学院RCA
作为一所顶级大学,在QS艺术与设计学院多年以来一直是英国的皇家艺术学院(RCA),因此无需对其教学水平,学术声誉和家庭认可。
应该指出的是,华吉的视觉传播学院有6个主要类别,具有不同的细分:
MA动画,MA数字方向,偏向动态交流;
有传统的MA视觉交流;
倾向于研究类型的MRES通信设计途径;
MA信息经验设计,跨专业合作纪律。
MA视觉交流专业是最传统意义上的图形设计,它主要强调两个关键字:挑战和转变。学校期望学生围绕视觉传播者主题进行重要讨论和交流,突破设计师和艺术家之间的技能界限,并结合两者以探索更大的表达方式。该课程设置包括传统的图形设计,当代插图实践以及实验性交流以及其他创新课程。
MA信息经验设计专业,建议希望在研究生阶段尝试跨专业学科的学生可能希望申请这一专业。与传统的视觉交流相比,信息经验设计更具实验性和创新性,并致力于创建多媒体信息沟通体验。通过动员感官体验,动态媒体设备或更具创新性的媒体材料来改善沟通体验,从而跳出屏幕的局限性,而不再通过过时的视觉交流理论来定义。
因此,愿意在这方面申请的研究生也可以在其设计项目中尝试不同的媒体。具有编程背景的学生可以全面发挥自己在设计方面的优势,并展示他们结合不同技能的能力。对于特定的课程选择,学生可以选择以下三个领域之一进行深入研究,包括实验设计,动态图像设计和声音设备设计。
今年早些时候,黄利安静地改变了其官方网站,主题是塑造塑造世界的人们,而充满未来派技术的风格正偏向艺术与技术的结合。可以说,旺吉将来会更加关注跨学科和专业合作,以寻求创新和突破。
2
伦敦大学金斯匠学院
与其他机构相比,戈德史密斯(Goldsmith)的图形设计专业的MA扩展了实践- 司法特效,更多地着重于教学学生如何通过设计媒体(即如何定义设计)向外界传达其研究内容。
同时,找出设计的边界所在的位置,并通过设计实践扩大设计范围,并深入了解如何在当代社会的各个方面设置设计并对其产生影响。扩大设计的界限,并鼓励学生不要在专业中受到根深蒂固的设计方法的约束。
3
圣马丁艺术与设计学院
作为六所UAL学院中最特殊的学校,CSM始终可以站在该行业的最前沿,并探索图形通信设计未来发展的新可能性。感兴趣的范围不仅限于各种机械,摄影和数字创作,而且甚至可以追溯到古代的洞穴绘画。纯艺术的创造性氛围更强。
作为信息记录,传输和宣传的一种媒介,CSM希望通过图形设计重新定义人们查看事物和行为的*惯。图形设计定义为21世纪信息传输的载体。通过理解图形通信设计和创新形式来激发钥匙思维。教学过程散布在技术学*和概念理论上,以便学生可以在社会实践和职业发展中做好准备。
CSM学生- Kei Kobayashi
如果您对艺术有强烈的热爱和追求,对图形设计的未来发展感到好奇,并且渴望探索设计与人类行为*惯之间的关系,那么圣马丁艺术与设计学院绝对适合您。
4
伦敦媒体研究所
伦敦媒体研究所有两个与图形设计有关的专业,即图形和媒体设计以及品牌图像设计。这两个专业都提供本科和研究生课程。
LCC校友-filip Pomykaloema Gerovac
尽管它们都在Lunyi之下,但如果CSM的美术气氛更强,那么LCC往往会更加商业。
LCC校友Rafael de Campos
LCC强调了他所学到的知识,并且提供的课程与社会需求密切相关,全面培训和提高学生的职业技能和项目经验,为未来就业奠定了坚实的基础。
5
爱丁堡艺术学院
在爱丁堡大学,图形设计的范围已经扩大和挑战,其创作过程充满了多种创新的可能性,并且具有很强的目的。
ECA校友-Markos Zouridakis
ECA鼓励学生思考如何在既定项目参数和个人表达之间达到平衡,超越框架的限制,对当前的设计模型不满意,不断反思,并寻找设计创新的突破和新的创意解决方案。
ECA校友-Markos Zouridakis
到研究生阶段,爱丁堡大学仍然鼓励学生成为第一个,不断超越限制,并突破自己的既定模型。
ECA校友-Markos Zouridakis
6
金斯敦大学
金斯敦的图形设计专业与设计学院有联系。他们对图形设计有非常大胆的解释,寻求创新和变化,并努力打破现有框架的限制。学校支持学生非常表达自己的想法。当学生选择图形设计但不能确定自己的创造力时,学校将为他们提供足够的自由来尝试探索自己的风格,并深入了解文化差异对图形设计创建的影响。让他们不仅探索广泛的兴趣和爱好,而且还集中在特定方向上。
校友Mitev
金斯敦大学(Kingston University)在研究生院(Grade Proadured shool)转向了当代视觉艺术交流,深入培养了个人风格和图形设计的表达途径。除了建立清晰的思维方式外,金斯敦大学还主张学生对多元文化主义有深入的理解,认为只有基于对文化的深刻理解的创造才能与人们的思想产生共鸣。
上面介绍的机构的设计风格完全不同。有些人强调艺术,有些人强调商业价值。
有些人不遵循普通的道路,寻求创新和改变,打破原始限制,并寻找更多的设计可能性。