更新时间：2025-05-20 00:35作者：佚名
中国新闻服务，北京，5月6日，标题：中国小提琴家陈·鲁伊：使用游戏思维来激活古典音乐的活力
中国新闻网络记者韩
陈·鲁（Chen Rui）一直不愿作为“传统古典音乐家”。在他的新专辑《Player1》（第一名）的封面上，有4个自我代表不同的身份：小提琴家，游戏玩家，社会专家和技术“ Geek”。
“弹小提琴的含义是使每个音符成为分享情感的桥梁。”陈·鲁伊（Chen Rui）最近在对中国新闻社的一位记者的独家采访中说，音乐的魅力不仅在于技能的完美，而且还在于打破界限并连接人们的心。
澳大利亚中国小提琴家陈·瑞（Chen Rui）。由受访者提供的照片
“轻松的氛围激发了对音乐的爱”
陈·鲁伊（Chen Rui）的音乐启蒙运动始于4岁。与大多数孩子不同，他学*小提琴不是因为父母的“力量”，而是自愿行为。陈·鲁（Chen Rui）回忆说，他年轻的时候，他经常在肩膀上放一个玩具吉他，并用筷子模仿弹小提琴的动作。也许是因为他的父母看到了这种学*的热情，所以他们为他聘请了小提琴老师。
“我终于选择了小提琴，因为这种乐器更适合孩子的手掌，这使我感到非常友好。”陈·鲁（Chen Rui）说，在早期，他主要通过“弹奏”学*了钢琴，每周一次私人培训课程，而在星期六，这是一门小组课程，与他的同龄人在地板上练*简单的旋律。 “这种轻松的氛围激发了我对音乐的热爱。”
凭借人才和勤奋的双重祝福，陈·鲁伊（Chen Rui）与澳大利亚8岁的昆士兰交响乐团合作，在15岁时被美国柯蒂斯音乐学院（Curtis Music）录取，赢得了19岁的菜单上的国际青年小提琴竞赛的冠军，并在19岁的Queen竞争中引起了年龄段的音乐竞赛，并引起了Queenth a Queen竞争的轰动。美国《华盛顿邮报》称赞他为“现象天才”。
在谈论外界给出的“天才”标签时，陈·鲁伊的解释非常有趣。他说：“所谓的天才只是很快学*，忘记了慢慢。我认为，保持兴趣更为重要。”他认为，要成为一名优秀的音乐家，人们不仅需要扎实的表现技巧，而且还需要将个人情感转变为集体共鸣的能力。这是音乐家的基本任务。
在赢得了许多国际冠军之后，陈·鲁（Chen Rui）的职业生涯迎来了转折点。他告诉记者，比赛的重要性不仅在于纪念，而且还在为年轻的音乐家提供“看到”的机会。陈·鲁（Chen Rui）说，古典音乐行业有一个看不见的门槛。独奏家的道路需要合适的时间，地点和人。竞争是普通百姓实现梦想的道路之一。
作为亚洲小提琴家，陈·鲁（Chen Rui）也对他的文化身份遇到了怀疑。表演之后，有人亲自评论说，他“解释了Mendelssohn超出了血统期望”。起初，陈·鲁（Chen Rui）感到不舒服，但逐渐感到放心：“如果外国人非常擅长演奏Erhu或表演北京歌剧，我们也可能会惊讶于音乐的本质是跨越边界的对话。”
“共享的形式可以是无限创新的”
在舞台外，陈·鲁（Chen Rui）还是社交媒体上活跃的跨境专家。他拥有数百万粉丝，不仅在世界知名的音乐厅里演奏，而且经常在街头，机场和餐馆拍摄“ Flash”视频，使用他的小提琴来解释流行歌手的金色歌曲，并与街头行人随机互动。
陈·鲁（Chen Rui）承认，打破音乐圈子的秘密实际上非常简单。 ——“ Play”是终极密码。他认为，成为“互联网名人”并不需要故意的设计，只需专注于在一分钟内表现出色的表演即可。
“简短的视频专注于简单的表达，音乐会要注意完整的叙事。尽管表达式不同，但它们都与观众建立了情感桥梁。”这种认知促使Chen Rui继续越过边界。 “音乐的本质共享，共享的形式可以无限创新。从庄严的舞台到简短的视频创作，这是音乐的原始含义。”
面对古典音乐产业的西方传统，陈·鲁（Chen Rui）选择以公开的态度处理。他说：“音乐家需要代表作曲家的历史背景并应对现代观众的期望。我们需要融合两者，而不是反对派。”
在陈·鲁（Chen Rui）看来，配乐是古典和现代之间的自然桥梁。他的专辑《Player1》（第一名）结合了电影，动画和游戏配乐。他说：“从《哈利·波特》到宫崎骏的《千与千寻》，这些经典IPS的音乐使年轻人可以以更轻松的方式进入古典元素。”
陈·鲁（Chen Rui）在采访中说，年轻的中国一代对古典音乐的理解正在不断加深。同时，数字技术的发展也打破了区域障碍，使高质量的音乐教育资源能够吸引更多的普通学*者。
在过去的两年中，陈·鲁（Chen Rui）故意减少了游览的数量，而是专注于音乐质量和创新项目。他开发了Tonic，这是一种钢琴练*软件，与音乐迷分享了他的练*经验，促进了音乐教育的普及，为小提琴学生提供了免费的练*课程，并鼓励年轻的音乐家“经常回到基础知识并避免迷路”。
“在音乐中与观众建立情感联系”
在过去的四月，澳大利亚中国小提琴家雷·陈（Ray Chen）成功完成了他在11个中国城市的小提琴演奏会议，包括西安（Xi'an），道扬（Shenyang），南京（Nanjing），Xiamen和Chongqing，并且场地已经满。
4月11日晚上，陈·鲁伊（Chen Rui）和上海交响乐团弦乐音乐家开幕了第二个左岸音乐节，由同名的两幅作品，《四季》，由意大利作曲家Vivaldi和《布宜诺斯艾利斯的四季》和Argentine Composer Piazzola撰写。
陈·瑞（Chen Rui）凭借他的坚实基础，不仅在Vivaldi 《四季》中处理复杂的音乐节时，不仅是精确而镇定的，而且还充满了激情。充分而厚实的音调和快速而稳定的节奏控制最终使观众表现出色，具有严格的结构和丰富的情感。
陈·鲁（Chen Rui）告诉记者，他小时候对心理学非常感兴趣，这促使他思考音乐如何感动人们的心以及如何与音乐中的听众建立情感联系。 “对我来说，成为一名音乐家就是用钢琴的声音将故事讲述到人们的心中，以便听众不仅可以听到笔记，而且可以感受到音乐传达的情感。”
像大多数音乐家一样，陈·鲁（Chen Rui）致力于练*钢琴技巧，并在早年考虑舞台效果。但是近年来，他逐渐弄清楚了真正接触音乐的东西并没有炫耀技巧，而是共鸣。他说：“有些人听到同一首歌，有些人感到忧郁。这是因为音乐有能力触动人们的心。”
4月15日，陈·鲁（Chen Rui）与钢琴家朱利奥·埃利萨德（Julio Ellisard）携手，将视听盛宴带给了江苏大剧院的观众。在这一表演中，陈·鲁伊（Chen Rui）演奏了6张曲目，这些曲目涵盖了较大的时间范围和各种风格，涵盖了独特的民族风格和改编的现代作品的作品。
表演之后，陈·鲁（Chen Rui）返回舞台三次进行表演，《辛德勒的名单》 《哈巴涅拉舞曲》和《我的小星星》和010-30000。最后，他开玩笑说：“这确实是最后一首歌。”
在Nanjing的演出期间，Chen Rui穿着音乐迷给予的汉明。由受访者提供的照片
陈·鲁（Chen Rui）承认，他特别喜欢在中国的巡回演出。 “这次旅行使我有机会探索自己的文化根源。此外，音乐和区域文化的碰撞总是可以激发新的灵感。” （结尾）