更新时间：作者：小小条
工艺美术讲究适用，陶器虽是中国原始艺术的早期样式，但对适用的原则，已体现明确。
马家窑文化彩陶器
圆圈与弧线的完美结合，尽现千年之前古人的艺术表现的能力，这种精致华美的艺术表现形式，让人叹为观止。
适用主要表现于造型。原始陶器钵、碗、盆、罐、壶、瓶之类数量最多，它们的造型都与圆关系紧密，如钵、碗、盆基本是圆的横切，罐、壶、瓶大体是圆的拉长。这种设计具有其实用性，因为圆无棱角，无论使用、携行，均难碰伤，圆还可以承受最大的压力，用作容器造型则具有最高的耐用性。对于陶瓷，圆的作用还不仅于此。陶器烧造难免变形，而烧造中，圆形变化最小，同时，人难以觉察变形的曲线，却对变形的直线极其敏感。这样，圆的造型即使变形，也较难引出不良的视觉感受，由此能获得更大的审美愉悦。圆的造型还最经济，用同等面积的材料制作器物，若做成圆形，所得容积较柱形、方形为大。圆形器节省材料，这就减少了材料收集的麻烦，降低了材料制备的困难。
仰韶文化彩陶鱼纹演变图
若非考古学者的贡献，人们很难相信上图的那些几何形纹饰竟是由写实的鱼纹逐渐抽象发展出来的。
原始陶器的适用还表现于器物的尺度和比例。陶盆口径通常在30~40厘米之间，一般小于人的肩宽。这个设计显然深合科学道理，因为在盛贮食物或水时，这种较大的器物相当沉重，但若口径小于肩宽，则端持相对省力，故今天盆的口径依然通常不大于人的肩宽。碗是人类使用最频繁的饮食器具，其尺度和比例直接关乎餐饮的舒适。原始陶碗的口径多在12~20厘米之间，其中，15厘米上下的尤其常见，这样的大小不仅方便端执，且碗内的食物或汤水重量适宜，因此，今天碗的口径依然常在15厘米左右。今天碗的口径、足径与高大体在2：1：1上下。这样的比例令人视觉舒适，端执方便，放置安稳，而原始陶碗的口径、足径与高之比已经基本在2：1：1左右。在人类智慧初开的年代，设计居然能够如此适宜，实在令人钦佩古代先民聪明才智。
庙底沟类型彩陶侧面鸟纹演变图
此图与上图采用张朋川先生的著作，在彩陶研究领域，他的著述格外引人注目，本节对其成果采用颇多。
最能代表原始陶器装饰成就的是彩陶，彩陶上最常见的纹样由或直或曲的线条构成，如斜线、平行线、曲折、三角、菱形、锯齿、方格、弧线、漩涡、圆圈、椭圆网、S形、X形等。若仅从形象上辨认，它们当然是几何纹样，但至少其中的一部分应是动物纹样，是由写实的动物纹逐步衍生的。从写实的动物纹到抽象的几何形，演变的轨迹十分清晰。不少专家确信，仰韶文化中半坡类型的鱼纹和庙底沟类型的鸟纹就是典型，而且应是氏族图腾崇拜的象征。因而，对待原始装饰，就不可单纯的以艺术视之，其创作往往带有明确的功利目的。至于彩陶装饰里几何形的来由，今人有些明了，有些不甚了了。
史前与近世观赏器物视线的差异
由此可以了解，为何后来的器物装饰往往布满器身。原来，起居方式对工艺美术影响很大。
早有学者指出，特别在黄河流域的彩陶壶、罐上，装饰往往集中在器高的中部及其以上。在近底处及其以下，则大多素面无纹。何以如此？原来取决于先民的起居方式。那时，尚无椅凳桌案之类的家具，陶器通常放置于地面，人无论立、蹲、坐，器物总在其视平线以下，彩陶装饰最常出现的部位恰恰是最宜观赏，而壶、罐的近底处与盆的内底和外壁，却不便观赏。一些彩陶图案也因人视线的高低变化而产生不同的艺术效果，即平视、半俯视和俯视所观赏到的图案明显不同，这种做法即今日所谓的立体设计，由于此类作品为数不少，可知，对立体设计，原始人已能纯熟运用了。
半坡折线纹彩陶小口壶图案
随着视角的提高，折线纹也逐渐演化为八瓣花。平视时，壶口、壶腹与装饰无关，俯视时，壶口装饰则成了花心。
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